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Ritengo che l'arte, dunque anche la scrittura, sia un ponte fra il Divino e la materialità. L'artista è quindi un intermediario fra la sfera celeste e quella terrena: il suo compito è cogliere la Bellezza, interiorizzarla, arricchirla e svilupparla attraverso le sue qualità intellettuali allo scopo di restituire al mondo parte di quella Bellezza. È questa, la cosiddetta ispirazione: afferrare l'ineffabile, fermarlo e trasformarlo in un'Opera affinché tutti possano goderne.

D'altronde il termine stesso deriva dalla parola latina "spiritus". Per le civiltà più antiche infatti l'ispirazione giungeva grazie all'intervento divino (Spirito): per i Greci, ad esempio, erano gli dèi dell'Olimpo a illuminare l'artista, facendogli dono della scintilla creativa. Sembra preistoria ma non è così: la maggior parte degli scrittori del Romanticismo, da Edgar Allan Poe a Percy Bisshe Shelley, sottolineò l'aspetto mistico dell'ispirazione in quanto prodotto del Genio, che è visto come una sorta di Dio interiore che alberga nel corpo dell'artista. Per tacere di Samuel Coleridge, il quale parlò nientemeno di scrittura automatica: secondo lui l'artista compone le proprie opere durante uno stato di trance, come posseduto da un demone della creatività.

La narrativa deve parlare un linguaggio attuale, vivo. Frutto della sperimentazione o, come dico io, della contaminazione. Uno dei miei cavalli di battaglia è il seguente motto: «Scrivo libri, non bugiardini». Contaminazione è una parola che viene dal jazz, fra tutti i generi musicali quello più aperto, nel quale l'improvvisazione, la rottura degli schemi e la sperimentazione rivestono un ruolo principale. Per me la scrittura è mettersi in discussione, giocare con la lingua italiana, infrangere ogni paradigma del già visto.